听说要让儿童也去学写生，许多人便觉得这是一件很难很难的事。主要原因之一，就是孩子对要描绘的对象还不理解。其实，这种顾虑是根本不必要的。儿童作画，从第一天握笔开始，就是一种最为“原始的写生”，比如：在一个圆脸上圈上许多卷发，他们就称之为妈妈；在一个长方形上画上两个圆圈，就说是一辆车子。孩子们的这种表现，并不是没有依据的，而是他们不断地接触母亲、车子，有了无数次记忆印象的粗略结果，同时也可以说是一种不自觉的写生过程。这种绘画是通过孩子眼睛的观察、脑子的记忆和双手的描绘所创造出来的，因而看上去充满着童趣，有着稚拙的美感。我们提倡儿童画写生，就是把儿童的这些优点加以引导和扩展，引导孩子们深入到更广阔的现实生活中去观察、写生，把对各种事物的各种感受在绘画中表现出来；同时也是为了提高他们绘画表现技巧和绘画创作能力从小打下的基础
每个儿童的性格、爱好都不一样，对同一事物的理解能力、表现能力也不一样，所以他们画出来的作品都有着鲜明的个性。如果我们忽略了儿童的这一特点，而严格地要求他们临摹画、图案画等等，刻意地要求他们把线画直，把圆画圆，把形画准，那样就根本谈不上让儿童去反映自己对生活的，创造出有鲜明个性的儿童绘画作品来了。
写生作为一种绘画形式，那么它的作品就有优劣之分，作为儿童写生的作品，当然也有好坏之别了。然而，我们的许多家长却辨别不了自己孩子作品的好坏，一开口总是孩子画的东西，什么鼻子歪了，眼睛有高有低、大小不一等等。这样往往会把孩子的许多好作品给了。其实，评价一副作品不能被一些客观的标准，而唯一的标准只有是否给人以美的享受或情感上的冲击力（包括愉悦的和伤感的）。尤其孩子稚拙的表现力，往往会给赏画人带来上的愉悦，这就是儿童画的价值所在。作为儿童的写生作品，我们还得从儿童的生理和心理的角度去辨别它，只有掌握了这些特征，我们才能去评论孩子们的作品。
由于儿童的判断能力较差、手腕和手指发育没完全，以及眼、脑、手三者的联合行动不易很好地配合，因此他们在描绘对象时的线条就是显得极为幼稚，有的弯弯扭扭，有的虎头虎脑，也有的毛毛草草。尽管比例不对，但写生对象的许多特点却抓得特别牢，这样的线条没有一点感，也没有一点油滑感，从中我们可以领略到孩子们极为的稚拙的美。它美在自然，美在天真，像原始人的画，也像农民画。孩子人画的线条，是任何成年人都无法仿制出来的、特有的线条。
儿童对色彩的分析极为简单，什么色，什么色调，他们都不作考虑。在他们看来红就是就画红，绿就画绿，其实这是一种概括，它忽视了光源、等对色彩造成的影响。然而，正是这样使孩子作品的色彩拥有了纯、鲜、真等特点，体现出孩子的眼里的世界；体现出孩子的天真可爱；体现出孩子对写生对象的独特理解；当然也体现出孩子的用绘画表达生活的能力
同样，由于儿童数的观念较差、比例观念较差，把握事物的整体的能力也差，因此在造型时常常出它极为幼稚的特点。而这一特点，从艺术上讲又是很有个性的。首先，孩子们画的事物比例虽然与客观对象比例的差距很大，但这种比例失调丝毫不影响它的艺术效果。为什么呢？因为孩子们在画画时能充分表现他们过程中印象最深刻的地方。例如，在写生画人物时，他们会特别考究地反复描绘人的头部，而身体的其他部位却被画得十分简单。这就产生了大头小身休，或者小头大身体的情况。这完全是一种无意的概括与提炼、
夸张与简化。其次，儿童对于具体对象的具体特征十分。例如，对于模特儿衣服上的贴花、头发上的装饰物等，他们会不顾全其在整体中的作用，而如痴如醉地、细心反复地加以描绘；尽管很不合比例，但使人看了觉得很生动。正是因为儿童有这种心理特征，所以用心画画的小朋友决不会遗漏一个部件，哪怕是一颗扣子。这些部件歪歪斜斜地联结起来，使画面很有趣味。只有掌握了儿童的心理特征，们再看他们画的画，才会越觉得美。
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